Algunas bandas sonoras de videojuegos hacen mucho más que sonar bien: se vuelven parte de la experiencia. Te animan, te hacen sentir cosas y se quedan contigo mucho después de que terminas el juego. Ya sea una canción de batalla que acelera tu corazón o una melodía tranquila de pueblo, la música en los videojuegos puede impactar tanto como la jugabilidad.
Estas son algunas de nuestras bandas sonoras favoritas de todos los tiempos, esas que seguimos escuchando en bucle.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time – Pura Nostalgia
Hay una razón por la que este juego aparece en casi todas las listas de “lo mejor de”. Ocarina of Time no solo tenía una jugabilidad increíble: también tenía una música que se volvió legendaria. Desde las melodías tranquilas del Bosque Kokiri hasta la épica de la Llanura de Hyrule, las composiciones de Koji Kondo siguen siendo impresionantes décadas después.
Bonus: en el juego tú mismo tocas música. Pocas cosas son tan satisfactorias como sacar tu ocarina y tocar “La Canción de Zelda” como todo un maestro.
Persona 5 – Estilo de Principio a Fin
Persona 5 no es solo un gran JRPG, es toda una experiencia estilizada. Y eso se debe en gran parte a su banda sonora. Con una mezcla de jazz, funk y rock, Shoji Meguro creó algo que suena como ningún otro juego.
Canciones como “Last Surprise”, “Life Will Change” y “Beneath the Mask” son fácilmente reconocibles y le dan mucho ambiente a cada escena. Es el tipo de música que puedes escuchar mientras vas a clase, estudias o sueñas que estás en la intro de tu propio anime.
Final Fantasy VII – Temas Legendarios
Cuando se habla de música icónica en videojuegos, Final Fantasy VII siempre sale a relucir. La banda sonora de Nobuo Uematsu ayudó a definir cómo debería sonar un RPG de gran presupuesto.
Desde la melancólica “Aerith’s Theme” hasta la intensa “One-Winged Angel”, la música aporta mucho a la historia y a los personajes. Aún hoy se celebran sus temas en remixes, conciertos y versiones sinfónicas en vivo.
Undertale – Juego Indie, Impacto Gigante
Undertale llegó de sorpresa y terminó siendo uno de los juegos indie más comentados de todos los tiempos, y su música tuvo mucho que ver con eso.
Toby Fox compuso toda la banda sonora él solo, y está llena de personalidad. Desde el animado “Megalovania” (que incluso llegó a Super Smash Bros.) hasta el emotivo tema “Undertale”, cada canción encaja perfectamente con lo que está pasando en pantalla.
Chrono Trigger – Melodías que Viajan en el Tiempo
Es difícil exagerar lo buena que es la banda sonora de Chrono Trigger. Compuesta principalmente por Yasunori Mitsuda (con ayuda de Nobuo Uematsu), la música acompaña a la perfección las aventuras a través del tiempo del juego.
Cada era tiene su propio sonido, desde cuerdas medievales hasta sintetizadores futuristas. Es una de esas bandas sonoras que se sienten vivas, y que los fans siguen escuchando décadas después.
The Elder Scrolls V: Skyrim – Épica por Todos Lados
Sabías que iba a estar: Skyrim. Incluso si nunca lo jugaste, seguro escuchaste “Dragonborn” en algún lado. Es poderosa, dramática y te hace sentir que puedes enfrentarte a un dragón con tus propias manos.
Pero la banda sonora no es solo épica. También tiene temas tranquilos como “Secunda”, perfectos para pasear por las colinas nevadas. Lo tiene todo.
NieR: Automata – Hermosamente Melancólica
NieR: Automata mezcla acción y emoción como pocos juegos, y su música captura eso a la perfección. Compuesta por Keiichi Okabe y su equipo, la banda sonora se siente futurista, triste y esperanzadora al mismo tiempo.
Canciones como “Weight of the World” o “City Ruins” se quedan contigo mucho después de terminar el juego. No es solo música: es narrativa.
Menciones Especiales
Hay muchas bandas sonoras que también merecen un lugar, pero aquí van algunas menciones especiales que amamos:
-
- Celeste – Plataformas emocionales con una banda sonora synth espectacular.
-
- Hollow Knight – Oscura, elegante y totalmente envolvente.
-
- The Witcher 3 – Folklore eslavo mezclado con fantasía épica, ¡una joya!
-
- Metal Gear Solid – Drama táctico con música icónica.
-
- Journey – Minimalista, emocional e inolvidable.
Bandas Sonoras que Dejan Huella
Las grandes bandas sonoras no solo hacen mejor un juego: lo hacen inolvidable. Transforman combates en momentos de película, paseos tranquilos en meditaciones, y a los jugadores en fans de por vida.
Ya sea que te guste el jazz con onda, las baladas que te rompen el corazón o la música orquestal a todo volumen, los videojuegos tienen algo para ti. Y si aún no has agregado estas canciones a tus playlists… ¿a qué estás esperando?
